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Vends tableau post-impressionniste d'Henri Walbert - huile sur toile École française XXème siècle + 4 CD neufs
Antiques (100 Years and Over)
Bourg-la-Reine (92340)
€160
« ombre et lumière d’une Âme d’antan »
Bonjour
Je propose une œuvre étonnante et rare signée WALBERT pour Henri WALBERT (1898-1948). Cette huile sur toile représente une poupée ancienne d’époque Victorienne au Royaume-Uni. Cette œuvre d’intérieur se distingue par une esthétique qui oscille entre le réalisme figuratif classique et une interprétation moderne et synthétique du sujet.
Une poupée ancienne habillée d’une robe longue aux tons vert olive et crème se situe au centre de la composition. Ornée de corolles, cette robe volumineuse est complétée d’un corsage ajusté et de manches longues. La tête est coiffée d’un bonnet à bords relevés assorti à la robe. Cette poupée assise sur un lit est placée devant une grande ombrelle ouverte qui agit comme une auréole qui sert de cadre naturel au personnage, isolant ainsi le sujet du reste de l’espace. Cette ombrelle est dominée par des nuances de vieux rose (rare) et de noir créant un contraste chromatique avec les tons plus doux et soyeux de la poupée. Un pan de mur et un rideau dans des tons bleus et beiges à droite complètent l’arrière-plan. Le visage de la poupée traité de manière sobre et presque sombre accentue une certaine distance émotionnelle tout en laissant libre court à l’imagination.
L’artiste ne cherche pas à reproduire le détail minutieux de la porcelaine ou du tissu mais utilise plutôt une simplification des formes. Les volumes de la robe et les plis du tissu sont traités par de larges aplats de couleurs et des facettes géométriques. Cette approche qui rappelle certains courants artistiques du début du XXe siècle privilégie la structure et l’équilibre des masses plutôt que la précision photographique. La composition est frontale et immobile ce qui donne l’idée d’un objet de collection dans un effet « scène de théâtre ».
Cette œuvre utilise des variations de tons comme un dégradé du vert sombre au vert clair et des touches de blanc cassé pour davantage mettre en relief le volume et la texture du tissu. On remarque un éclairage d’intérieur subtile entre ombre et lumière. La gamme colorimétrique est délibérément sourde et feutrée, l’artiste privilégie une palette toute en retenue. Avec des bruns et beiges dominants, la scène est ancrée dans une atmosphère mélancolique et nostalgique. Le contraste entre le noir profond de l’éventail de couleur vieux rose et les zones claires de la robe permet de détacher le sujet du fond et de donner de la profondeur. On ressent une volonté de "poétiser" le passé. En choisissant une poupée qui est un objet traité librement, inanimé et nostalgique, l’artiste-peintre transforme un simple jouet en un rendu à la fois intime et mystérieux.
Dimensions de l’œuvre : 41 cm x 33 cm
Dimensions du cadre : 49 cm x 41 cm
Cette toile qui a bientôt 1 siècle d’existence est en parfait état sans aucune restauration. Le dos de la toile est une autre oeuvre du même artiste. Des tirants visibles au dos sur les 4 côtés ont été ajoutés afin de retendre suffisamment la toile d’origine sur un châssis neuf teinté au brou de noix et vernis. Cette toile a été nettoyée récemment par un professionnel, puis un vernis satin anti-UV de marque Winsor et Newton a été appliqué après la fixation du paraloid B72. Le cadre mouluré en bois recouvert d’un vernis incolore est celui d’origine, il est en parfait état et robuste.
Henri WALBERT (1898-1948) était une personnalité aux multiples facettes artistiques. Il est répertorié comme architecte et diplômé de l’École des Beaux-Arts de PARIS. Il devient par la suite un artiste complet et très actif dans les arts plastiques de son époque. Il était également reconnu pour son talent d’aquarelliste ayant été aussi professeur dans cette spécialité à la School of Fine Arts de FONTAINEBLEAU. Le travail de WALBERT se trouve dans des collections publiques comme au Centre National des Arts Plastiques de PARIS et dans les maisons de vente ce qui confirme qu’il était un peintre reconnu et actif durant la première moitié du XXe siècle.
Cette œuvre en parfait état s’inscrit dans une esthétique de la nostalgie où l’objet inanimé devient le vecteur d’une présence insaisissable. Par son traitement synthétique et sa palette sourde, l’artiste transforme le simple sujet de la poupée en une composition intime et mystérieuse.
+
A offrir ou pour offrir : 4 CD collector neufs scellés sous plastique dont 2 doubles CD aux sonorités nouvelles (soit un total de 6 disques) :
- "6 suites de BACH" pour violoncelle en 2 versions sans et avec accompagnement (reconstitution libre et unique d’un accompagnement), soit 2 doubles CD !
- "Las Espanas", en trio harpe, violoncelle et récitante sur des thèmes populaires espagnols, formation très rare et "tout public".
- "Bello cando impression", en duo violoncelle et bandonéon, véritable enregistrement en "live" d’œuvres arrangées en version musique de chambre.
Ces disques ont été sur la borne d’écoute de certaines FNAC, ont reçu une critique sur LCI
Vendeur très sérieux, envoi robuste sur photos
Bonjour
Je propose une œuvre étonnante et rare signée WALBERT pour Henri WALBERT (1898-1948). Cette huile sur toile représente une poupée ancienne d’époque Victorienne au Royaume-Uni. Cette œuvre d’intérieur se distingue par une esthétique qui oscille entre le réalisme figuratif classique et une interprétation moderne et synthétique du sujet.
Une poupée ancienne habillée d’une robe longue aux tons vert olive et crème se situe au centre de la composition. Ornée de corolles, cette robe volumineuse est complétée d’un corsage ajusté et de manches longues. La tête est coiffée d’un bonnet à bords relevés assorti à la robe. Cette poupée assise sur un lit est placée devant une grande ombrelle ouverte qui agit comme une auréole qui sert de cadre naturel au personnage, isolant ainsi le sujet du reste de l’espace. Cette ombrelle est dominée par des nuances de vieux rose (rare) et de noir créant un contraste chromatique avec les tons plus doux et soyeux de la poupée. Un pan de mur et un rideau dans des tons bleus et beiges à droite complètent l’arrière-plan. Le visage de la poupée traité de manière sobre et presque sombre accentue une certaine distance émotionnelle tout en laissant libre court à l’imagination.
L’artiste ne cherche pas à reproduire le détail minutieux de la porcelaine ou du tissu mais utilise plutôt une simplification des formes. Les volumes de la robe et les plis du tissu sont traités par de larges aplats de couleurs et des facettes géométriques. Cette approche qui rappelle certains courants artistiques du début du XXe siècle privilégie la structure et l’équilibre des masses plutôt que la précision photographique. La composition est frontale et immobile ce qui donne l’idée d’un objet de collection dans un effet « scène de théâtre ».
Cette œuvre utilise des variations de tons comme un dégradé du vert sombre au vert clair et des touches de blanc cassé pour davantage mettre en relief le volume et la texture du tissu. On remarque un éclairage d’intérieur subtile entre ombre et lumière. La gamme colorimétrique est délibérément sourde et feutrée, l’artiste privilégie une palette toute en retenue. Avec des bruns et beiges dominants, la scène est ancrée dans une atmosphère mélancolique et nostalgique. Le contraste entre le noir profond de l’éventail de couleur vieux rose et les zones claires de la robe permet de détacher le sujet du fond et de donner de la profondeur. On ressent une volonté de "poétiser" le passé. En choisissant une poupée qui est un objet traité librement, inanimé et nostalgique, l’artiste-peintre transforme un simple jouet en un rendu à la fois intime et mystérieux.
Dimensions de l’œuvre : 41 cm x 33 cm
Dimensions du cadre : 49 cm x 41 cm
Cette toile qui a bientôt 1 siècle d’existence est en parfait état sans aucune restauration. Le dos de la toile est une autre oeuvre du même artiste. Des tirants visibles au dos sur les 4 côtés ont été ajoutés afin de retendre suffisamment la toile d’origine sur un châssis neuf teinté au brou de noix et vernis. Cette toile a été nettoyée récemment par un professionnel, puis un vernis satin anti-UV de marque Winsor et Newton a été appliqué après la fixation du paraloid B72. Le cadre mouluré en bois recouvert d’un vernis incolore est celui d’origine, il est en parfait état et robuste.
Henri WALBERT (1898-1948) était une personnalité aux multiples facettes artistiques. Il est répertorié comme architecte et diplômé de l’École des Beaux-Arts de PARIS. Il devient par la suite un artiste complet et très actif dans les arts plastiques de son époque. Il était également reconnu pour son talent d’aquarelliste ayant été aussi professeur dans cette spécialité à la School of Fine Arts de FONTAINEBLEAU. Le travail de WALBERT se trouve dans des collections publiques comme au Centre National des Arts Plastiques de PARIS et dans les maisons de vente ce qui confirme qu’il était un peintre reconnu et actif durant la première moitié du XXe siècle.
Cette œuvre en parfait état s’inscrit dans une esthétique de la nostalgie où l’objet inanimé devient le vecteur d’une présence insaisissable. Par son traitement synthétique et sa palette sourde, l’artiste transforme le simple sujet de la poupée en une composition intime et mystérieuse.
+
A offrir ou pour offrir : 4 CD collector neufs scellés sous plastique dont 2 doubles CD aux sonorités nouvelles (soit un total de 6 disques) :
- "6 suites de BACH" pour violoncelle en 2 versions sans et avec accompagnement (reconstitution libre et unique d’un accompagnement), soit 2 doubles CD !
- "Las Espanas", en trio harpe, violoncelle et récitante sur des thèmes populaires espagnols, formation très rare et "tout public".
- "Bello cando impression", en duo violoncelle et bandonéon, véritable enregistrement en "live" d’œuvres arrangées en version musique de chambre.
Ces disques ont été sur la borne d’écoute de certaines FNAC, ont reçu une critique sur LCI
Vendeur très sérieux, envoi robuste sur photos
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