Annonce exclusive Gens de Confiance
Vends tableau impressionniste - aquarelle et gouache - école française vers 1900 + 4 CD neufs
Art & Antiquités (100 ans et plus)
Bourg-la-Reine (92340)
160 €
« Scène de vie intemporelle »
Bonjour,
Je propose une aquarelle « gouachée » en parfait état représentant une scène de vie rurale animée située à la fin du XIXème siècle. Cette œuvre appartient au réalisme rustique et au Naturalisme de l’école française. L’artiste s’attache à dépeindre avec précision et noblesse la vie quotidienne des campagnes. À cette époque, de nombreux artistes parcouraient les provinces françaises pour réaliser des vues topographiques et bucoliques destinées aux galeries de grandes villes ou à une clientèle bourgeoise désireuse de paysages régionaux. La colline escarpée en arrière-plan et le petit muret en gros moellons de pierre taillée (à droite) rappellent l’architecture rurale du Périgord ou du Quercy. L’élevage des oies au premier plan était une activité reine et omniprésente dans ces régions à cette époque.
Cette œuvre met en évidence une activité humaine et animale. Dans le 1er tiers à gauche, une étendue d’eau traitée à la gouache borde la rive. Une passerelle sommaire est esquissée, une petite construction en bois comme un poste d’observation repose sur des pilotis. Dans les 2 tiers droits de ce premier plan, un large chemin de terre battue de couleur beige et gris est occupé par des figures humaines et une basse-cour. Un homme en tenue paysanne sombre, un enfant en habit plus clair et une paysanne se tiennent debout, ils semblent observer la volée de volailles (poules et coqs de diverses couleurs) qui s’agite à leurs pieds. Leurs attitudes sont stoïques et s’inscrivent dans leur quotidien. Au moyen plan, un village se déploie en une rangée de bâtiments alignés le long d’une rue en terre au pied d’une colline. L’alignement des maisons présente des toitures variées aux tuiles rouges en terre cuite et des toits plus sombres en ardoise. La rangée de maisons ponctuée de cheminées donne ainsi une profondeur, on remarque également la flèche d’un petit clocher pointu vers la droite qui prouve l’existence d’une activité humaine. En arrière-plan, une rangée de grands cyprès étroits s’élève derrière les maisons contrastant avec la colline verdoyante et arborée qui se profile donnant une impression de grand espace. Derrière le village dans le paysage lointain s’élève une grande colline verdoyante couverte de végétation dense et d’arbres. Le ciel occupe environ le tiers supérieur. Il est animé à la gouache par des nuages blancs et gris-bleu peints avec une certaine texture pour un rendu volumétrique tout en gardant un aspect patiné.
L’œuvre s’inscrit dans la tradition du réalisme romantique du « védutisme populaire » vers 1900. L’artiste maîtrise l’aquarelle avec des effets de légèreté et utilise la gouache pour apporter une matière plus dense. La gamme de couleurs feutrée et terreuse est typique des pigments de l’époque. Elle comprend des ocres, des bruns (terre de Sienne, ombre), des gris-bleus (ciel, toits), des verts variés (feuillage) et des rouges-rouille (tuiles, tablier). Les figures sont peintes avec des contrastes d’ombre et de lumière sans contours noirs prononcés mais avec des touches de gouache précises.
Dimensions du cadre : 64 x 51 cm
Dimensions de l’œuvre : 38 x 25 cm
Un peintre régionaliste talentueux en Touraine, dans le Berry, dans le Limousin ou encore en Dordogne est l’auteur de cette œuvre. Des artistes comme Maurice LEVIS, Albert Henri DAGNAUX, Henri HARPIGNIES (ou ses nombreux élèves), ou encore Gaston ROULLET travaillaient dans cette veine précise entre 1890 et 1910.
Cette œuvre qui reste dans un bel état a été nettoyée. Le cadre d’origine a été également entièrement restauré.
Cette peinture est une scène de genre rurale charmante et vivante typique du tournant du siècle romantique. Elle capture l’essence de la vie quotidienne dans un village où l’agriculture, l’habitat et la nature coexistaient étroitement. L’utilisation de l’aquarelle et de la gouache permet une grande variété de textures et d’effets même si les signes de vieillissement sont visibles. C’est un témoignage précieux de l’art du paysage réaliste de cette période.
+
A offrir ou pour offrir : 4 CD collector neufs scellés sous plastique dont 2 doubles CD aux sonorités nouvelles (soit un total de 6 disques) :
- "6 suites de BACH" pour violoncelle en 2 versions sans et avec accompagnement (reconstitution libre et unique d’un accompagnement), soit 2 doubles CD !
- "Las Espanas", en trio harpe, violoncelle et récitante sur des thèmes populaires espagnols, formation très rare et "tout public".
- "Bello cando impression", en duo violoncelle et bandonéon, véritable enregistrement en "live" d’œuvres arrangées en version musique de chambre.
Ces disques ont été sur la borne d’écoute de certaines FNAC, ont reçu une critique sur LCI
Vendeur très sérieux, envoi robuste sur photos
Bonjour,
Je propose une aquarelle « gouachée » en parfait état représentant une scène de vie rurale animée située à la fin du XIXème siècle. Cette œuvre appartient au réalisme rustique et au Naturalisme de l’école française. L’artiste s’attache à dépeindre avec précision et noblesse la vie quotidienne des campagnes. À cette époque, de nombreux artistes parcouraient les provinces françaises pour réaliser des vues topographiques et bucoliques destinées aux galeries de grandes villes ou à une clientèle bourgeoise désireuse de paysages régionaux. La colline escarpée en arrière-plan et le petit muret en gros moellons de pierre taillée (à droite) rappellent l’architecture rurale du Périgord ou du Quercy. L’élevage des oies au premier plan était une activité reine et omniprésente dans ces régions à cette époque.
Cette œuvre met en évidence une activité humaine et animale. Dans le 1er tiers à gauche, une étendue d’eau traitée à la gouache borde la rive. Une passerelle sommaire est esquissée, une petite construction en bois comme un poste d’observation repose sur des pilotis. Dans les 2 tiers droits de ce premier plan, un large chemin de terre battue de couleur beige et gris est occupé par des figures humaines et une basse-cour. Un homme en tenue paysanne sombre, un enfant en habit plus clair et une paysanne se tiennent debout, ils semblent observer la volée de volailles (poules et coqs de diverses couleurs) qui s’agite à leurs pieds. Leurs attitudes sont stoïques et s’inscrivent dans leur quotidien. Au moyen plan, un village se déploie en une rangée de bâtiments alignés le long d’une rue en terre au pied d’une colline. L’alignement des maisons présente des toitures variées aux tuiles rouges en terre cuite et des toits plus sombres en ardoise. La rangée de maisons ponctuée de cheminées donne ainsi une profondeur, on remarque également la flèche d’un petit clocher pointu vers la droite qui prouve l’existence d’une activité humaine. En arrière-plan, une rangée de grands cyprès étroits s’élève derrière les maisons contrastant avec la colline verdoyante et arborée qui se profile donnant une impression de grand espace. Derrière le village dans le paysage lointain s’élève une grande colline verdoyante couverte de végétation dense et d’arbres. Le ciel occupe environ le tiers supérieur. Il est animé à la gouache par des nuages blancs et gris-bleu peints avec une certaine texture pour un rendu volumétrique tout en gardant un aspect patiné.
L’œuvre s’inscrit dans la tradition du réalisme romantique du « védutisme populaire » vers 1900. L’artiste maîtrise l’aquarelle avec des effets de légèreté et utilise la gouache pour apporter une matière plus dense. La gamme de couleurs feutrée et terreuse est typique des pigments de l’époque. Elle comprend des ocres, des bruns (terre de Sienne, ombre), des gris-bleus (ciel, toits), des verts variés (feuillage) et des rouges-rouille (tuiles, tablier). Les figures sont peintes avec des contrastes d’ombre et de lumière sans contours noirs prononcés mais avec des touches de gouache précises.
Dimensions du cadre : 64 x 51 cm
Dimensions de l’œuvre : 38 x 25 cm
Un peintre régionaliste talentueux en Touraine, dans le Berry, dans le Limousin ou encore en Dordogne est l’auteur de cette œuvre. Des artistes comme Maurice LEVIS, Albert Henri DAGNAUX, Henri HARPIGNIES (ou ses nombreux élèves), ou encore Gaston ROULLET travaillaient dans cette veine précise entre 1890 et 1910.
Cette œuvre qui reste dans un bel état a été nettoyée. Le cadre d’origine a été également entièrement restauré.
Cette peinture est une scène de genre rurale charmante et vivante typique du tournant du siècle romantique. Elle capture l’essence de la vie quotidienne dans un village où l’agriculture, l’habitat et la nature coexistaient étroitement. L’utilisation de l’aquarelle et de la gouache permet une grande variété de textures et d’effets même si les signes de vieillissement sont visibles. C’est un témoignage précieux de l’art du paysage réaliste de cette période.
+
A offrir ou pour offrir : 4 CD collector neufs scellés sous plastique dont 2 doubles CD aux sonorités nouvelles (soit un total de 6 disques) :
- "6 suites de BACH" pour violoncelle en 2 versions sans et avec accompagnement (reconstitution libre et unique d’un accompagnement), soit 2 doubles CD !
- "Las Espanas", en trio harpe, violoncelle et récitante sur des thèmes populaires espagnols, formation très rare et "tout public".
- "Bello cando impression", en duo violoncelle et bandonéon, véritable enregistrement en "live" d’œuvres arrangées en version musique de chambre.
Ces disques ont été sur la borne d’écoute de certaines FNAC, ont reçu une critique sur LCI
Vendeur très sérieux, envoi robuste sur photos
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